pg电子模拟器今年68岁的陈世英身体硬朗，健谈，仍充满活力。他出生于福州，5岁时移居香港，小时候练武，却因家境清寒于16岁当上宝石雕刻学徒，也在这个时期了解到西方雕塑艺术，并产生浓厚的兴趣。

　　经过多年的钻研，陈世英将中西艺术融会贯通，成为了华人世界中最重要的视觉艺术家之一。他于1987年开创的“世英切割”技法、对钛金属在珠宝艺术中的运用等pg电子模拟器，都属于世界先例。

　　陈世英将于7月在上海博物馆呈现全球最大型个人艺术展“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”，作品包括《世英切割》《赫拉女神》《悟禅知翠》《降凡》《王者归来》

　　陈世英在威尼斯的三次展览均由大英博物馆前策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策划。2021年的首组作品《钛坦：物质与时空对话》是一系列以钛金属和铁为材料的雕塑，以及一件由钛金属和镜子组成的沉浸式装置作品。“钛坦”（Titanium）以古希腊神话中的泰坦族巨人命名，借喻它强韧、耐久的物质性pg电子模拟器。陈世英在作品中将钛和铁两种金属并峙，钛的轻盈和永恒性与铁的沉重和易腐蚀性形成对比，由此探讨不同物质和时空的关系。

　　陈世英个展《钛坦：物质与时空对线年，陈世英带着《图腾》重回威尼斯，作品灵感来源于原始时代神灵的载体。展览由一件高达10米的大型钛金属雕塑的部件组成，散落分布在展厅内。陈世英在采访时告诉记者，如此设计是为了让观者走入其中，将观者的身体也代入雕塑，成为物质的一部分，以此发掘雕塑物质的内在灵性。这亦是陈世英个人哲学观的体现。

　　陈世英在威尼斯的前两次展览均设在大运河畔的15世纪建筑Fondaco Marcello。今年的作品《超越》则设在慈悲圣母教堂，俗称“维瓦尔弟教堂”，因这位威尼斯音乐家在这里创作了许多举世闻名的音乐作品而得名。陈世英创作了四件钛金属雕塑作品pg电子模拟器，依次悬挂于教堂中央，以冬、春、夏、秋的顺序，向维瓦尔第的《四季》致敬。

　　与前几年的作品相比，《超越》更多了一层与展览空间之间的对话，但仍可看作前两次展览的延伸——这四件雕塑依然包含“脸庞”这一意象，融合了陈世英代表性的阴雕/阳雕（“世英切割”）技法。但在这一天主教场所中，陈世英从佛学思想中汲取灵感，用钛金属这种他认为“最接近永恒”、“最未来主义”的物质，探索人类如何才能超越肉体、超越物质，以达到永恒的精神性，整体给人更为空灵的观感。

　　这三部曲展览代表了我对时间、空间和物质的不断探索和思考。《钛坦：物质与时空对话》顾名思义，以钛金属和铁之间的关系，探讨了物质与时空之间的对话。《图腾》则将观者的身体代入雕塑中，成为物质的一部分，探讨人类对自然的崇拜与理解。《超越》则是对前两个展览的延伸，试图超越物质与形式的局限，反思艺术的更高境界。

　　你是用钛金属作为大型雕塑材料的第一人。这种物质被广泛运用于航天、化工、生物医疗等领域，但并不十分为大众所知，也很少出现在艺术作品中——不过2021年获戛纳金棕榈奖的饱受争议的电影《钛》（Titane）一时将这一物质带进了大众视线。是什么样的契机让你发现了钛，并决定将它用于雕塑艺术作品中？它的命名以古希腊神话中的巨人为灵感，它身上兼具的轻盈和坚韧的反差性，或许带给它其他材料所没有的魅力。

　　熟悉我和我创作的人都知道，我对钛金属有很特殊的情感。我对钛金属的认知来自一篇关于心脏起搏器的文章，我发现原来世界上有一种金属这么亲和人体，甚至能够与骨融合，非常轻，却又极度的强。经过八年的研究，在2007年，我第一次在巴塞尔展出用钛金属做的蝴蝶，大家都觉得莫名其妙，因为对钛金属没有什么认识。而今天的大型钛金属雕塑对我来说是一个与钛金属在沟通上的突破，我也希望再一次、从新的角度，呈现钛金属在艺术上的可塑性。

　　将大型雕塑与珠宝比较，可以说是从微观走进宏观。其实我从1973年成为雕刻学徒以来，雕塑、雕塑的创作从来没有停下来。我觉得创造力是在生活大大小小的事情上共通的，而创作人也不应该只限于任何一种艺术形式或是媒介。当然珠宝牵涉到宝石，以及宝石学、宝石切割、镶嵌等等，我在创作大型雕塑的时候，一来，我用到了本来投入了八年时间为珠宝去研究的钛金属，将钛金属的可塑性的考虑，放到大型雕塑这个命题上。二来，我对雕刻、雕塑的所有经验，包括阴雕、阳雕、世英切割等等，都成为了我与时间、空间和物质对话的方法。

　　至于具象与抽象，无论是珠宝、雕刻或是雕塑，我都是偏向抽象的。比方说我做的蝴蝶，大家一看就知道是蝴蝶，不是因为它具像，只是因为人的联想。事实上，我做蝴蝶的时候，也不是在想蝴蝶。我想的是蝴蝶振翅时候牵起的风浪，我想的是蝴蝶翅膀上鳞粉与光的互动，我在宝石、金属上雕刻，捕捉想象中的微观世界。就算是以大自然为题的创作，我的目标都不是去模仿大自然，因为我没可能做得比大自然更完美，我创作是想要表达看不见、听不到、摸不到，或是未被发现的故事。